Gravity Falls sesong 3 kan eksistere som et videospill, sier skaperen

Sommeren 2012 begynte Disney Channel å sende sitt mest unike show ennå.

Det var en sci-fi, mysterium, horror-lite tegneserie inspirert av alt fra Twin Peaks til X-Files. Vi snakker selvfølgelig om Gravity Falls .

Laget av animator Alex Hirsch , serien følger eventyrene til tvillingene Dipper (Jason Ritter) og Mabel (Kristen Schaal) Pines. Søsknene blir sendt for å tilbringe sommeren sammen med oldonkelen, eller 'Grunkle', Stan (Hirsch) i byen Gravity Falls, Oregon, hvor alle slags rare ting skjer. Sammen med et stort ensemblebeslag med quirky karakterer, satte Dipper og Mabel seg for å avdekke mysteriene til Gravity Falls, og de tverrdimensjonale vesener som ønsker å ta over byen.



Gravity Falls Disney

Selv om den er rettet mot (og populær blant) barn, Gravity Falls også fengslet eldre tenåringer og unge voksne. Et stort samfunn vokste rundt med å løse showets mange mysterier gjennom fanteorier og spekulasjoner. Nesten et tiår senere har showet fremdeles store følger på stevner. Det var til og med en verdensomspennende skattejakt , med ledetråder som dukker opp overalt fra Los Angeles til Russland og til og med Japan.

Gravity Falls avsluttet med sesong 2-finalen i februar 2016, og planer om en mulig film falt gjennom etter at Disney bestemte seg for at showet ikke var populært nok. Men Alex Hirsch har ikke gitt opp håpet om å fortsette Dipper og Mabels historie - selv om han har signert en flerårskontrakt med Netflix for å utvikle nye prosjekter.

Drømmen min, hvis jeg hadde en tryllestav, ville være å lage en virkelig kick-ass Gravity Falls videospill som er veldig, veldig inngående i serien av serien og inkluderer ny kanon som har vært i periferien av serien, forteller Hirsch Omvendt , men jeg har aldri funnet et sted for det.

I en lang og svingete Zoom-samtale avslører Hirsch historien han aldri fikk fortelle i showet, hvordan han snek seg hemmelige koder inn i episoder, og ideen hans til en Gravity Falls video spill.

Dette intervjuet er redigert lett for kortfattethet og klarhet.

Grunkle Stan. Disney

hvor mange gram morning glory -frø som skal trippes

Hvor mye av det første konseptet ditt med showet dreide seg om å ha hemmelige koder og symboler som fans kunne sette sammen?

Jeg var et veldig paranoid barn. Jeg vokste opp på 90-tallet da X-Files var i full gang og du hadde konspirasjonstabloider som The Weekly World News. Så i stedet for å få venner brukte jeg mesteparten av tiden på å lete etter skjulte koder i universet.

Jeg ble spesielt forelsket som barn med ideen om subliminale meldinger i media. Ideen om at de på 60-tallet trodde det var sataniske meldinger som du kunne høre hvis du spilte en plate bakover. Jeg elsket ideen om at verden var en gigantisk påskeeggjakt som skulle løses av noen rare nok til å bruke tiden sin på å gjøre det.

Hva var svaret fra Disney da du la til kryptogrammer på slutten av hver episode, eller påskeegg som ikke ville lønne seg før måneder senere?

Jeg var veldig heldig med timingen min. Jeg kom til Disney-kanalen på et tidspunkt der de virkelig ønsket å gjenoppfinne merkevaren og bygge en ny liste med animerte show med nye stemmer.

Når det gjaldt de skjulte kodene og de hemmelige meldingene, var det egentlig aldri en prioritet i samtalene med kanalen. Jeg viste showet som en morsom og spennende karakterkomedie med litt action og litt eventyr. Alle de små skjulte elementene ville være ting som jeg ville lagt til i serien sent på kvelden, som om jeg ville holde meg oppe klokka 03:00 bare for å prøve å se om jeg kunne stikke noe der inne for moro skyld. Jeg tror slik Disney så på det, så lenge showet fremdeles var underholdende for publikum, så tjente jeg desserten min for å legge inn de ekstra rare elementene.

Ingen av oss spådde hvor godt det ville bli mottatt. Jeg trodde kanskje to eller tre personer ville legge merke til noen av disse hemmelighetene, fordi det var på barnas kanal. Og jeg vet at barna er smarte, men jeg vet også at de har mange ting som konkurrerer om oppmerksomheten deres, så jeg ante ikke at dette ville fange på den måten det gjorde. For sesong 2 doblet jeg virkelig og prøvde å virkelig belønne fansamfunnet med så mange agnstykker for oppmerksomheten deres som mulig.

Alex Hirsch i 2019.Dominik Bindl / Getty Images Entertainment / Getty Images

Hvordan klarte du å balansere matingen inn i mysteriet til det hele, uten at det gikk forbi fansglede av showet til pålydende verdi? Du stikker til og med moro på besettelsen av fanteorier i selve showet, som å ha Dipper-press når Stanford nevner at han er forfatteren, eller Soos krevende Stanfords bakhistorie stemmer overens med hans fanfic.

Det er selve showet, og så er det tiden mellom episoder som lurer på og teoretiserer. Jeg prøvde med vilje å lage et show som kunne nytes på den måten. En av utfordringene med en slags moderne utvikling av fandom er at fans har blitt så begeistret og så begeistret for deres evne til å delta at noen ganger kan visse fans miste oversikten over hva som kommer fra showet og hva som kommer fra seg selv.

En del av internettets natur er at all informasjon presenteres likt, fordi den er der på telefonen din. Du kan motta informasjon som kommer fra presidenten, eller fra et TV-show, eller fra en 11-åring, og alt kommer ut det samme. Så det er veldig lett for et stykke fankunst å forveksle seg med et faktisk skjermbilde av en episode, og da kan noen bli riktig forvirret når de innser at det ikke var det showet egentlig handler om.

Noen ganger kan det gå for langt, men jeg tror det er en liten flis av mennesker som virker som om de er en større gruppe fordi de er så høylytte. De fleste fans, spesielt når jeg møter dem personlig, er morsomme, smarte, kule, kloke mennesker som elsker og får kontakt med materialet. Så jeg prøver å ikke fokusere for mye på flekkene der det går litt for langt.

Tenkte du noen gang å endre en plotline eller en backstory på grunn av fanteorier?

Vel, jeg hadde fordelen av å ha en veikart over hvordan jeg ønsket at historien skulle løse og hva mysteriets store brede slag var før jeg til og med begynte å skrive serien. Så jeg visste at jeg måtte betale det jeg la opp, og at jeg stort sett skulle holde meg til omrisset av serien min.

Det jeg for det meste var oppmerksom på, var mindre noens individuelle gjetninger om mysterier og mer hvordan folk reagerte på selve serien. Hvordan folk reagerte på karakterer, hvordan folk reagerte på følelsene. Hvis jeg la merke til at folk ikke var like interessert i en bestemt karakter som jeg trodde de kunne være, så brukte jeg kanskje mindre tid på å skrive den karakteren i sesong 2, fordi jeg innså at jeg har denne store prøvestørrelsen til et publikum.

Jeg husker at jeg skjønte når folk begynte å svare virkelig på Bill Cipher i sesong 1. Jeg planla alltid at han skulle være en stor del av sesong 2, men jeg økte hvor mye av Bill Cipher som ville være i serien fordi jeg visste at de var så sultne på den. Jeg endret imidlertid ikke den underliggende historien.

Billy Cipher inn Gravity Falls Disney

Var det noen gang det motsatte? En karakter som folk svarte på, men du fikk ikke sjansen til å utforske så mye i showet som du ville?

Jeg elsker Pines-familien og innbyggerne i Gravity Falls, og de er som familie for meg. De lever i hjernen min og i hjertet mitt, og selv om showet er over, er de fremdeles i hodet mitt og snakker med meg nå og da. Hvis jeg noen gang skulle lage flere historier i den verdenen, er det definitivt dynamikk som ikke har blitt utforsket.

Wendy (Linda Cardellini) er sannsynligvis en karakter som jeg ikke fikk gjort så mye med, som om vi aldri gjorde en fullstendig episode om Wendy - og det var ikke på grunn av manglende prøving. Vi prøvde å knekke noen få av dem i skriveprosessen, og ingen av dem virket helt. Hvis jeg hadde mer tid, tror jeg at jeg kunne ha knekt det, men vi må alltid være oppmerksomme på tidsplan og budsjett. Og vi har mange historier vi prøver å fortelle, men jeg tror at hvis jeg noen gang fortalte mer Gravity Falls historier, jeg vil nok bruke den sjansen til å bli bedre kjent med Wendy som karakter.

Selv om du gjentatte ganger har sagt at du avsluttet showet på dine egne premisser og ikke planlegger en tredje sesong, har du fortsatt fortalt flere historier i showets verden med Journal Number 3 og den siste tegneserien. Er det et bestemt medium du vil prøve for mer Gravity Falls historier?

Jeg elsker å utforske forskjellige medier med disse karakterene. Drømmen min, hvis jeg hadde en tryllestav, ville være å lage en virkelig kick-ass Gravity Falls videospill som er veldig, veldig inngående i serien av serien og inkluderer ny kanon som har vært i periferien av serien, men jeg har aldri funnet et sted for det.

Jeg tror Disney har, etter min forståelse, lukket sin interaktive avdeling og er veldig beskyttende mot deres IP. Og jeg har aldri hatt sjansen til å virkelig få hendene mine i et videospillrom for disse karakterene. Dette er en av tingene der jeg angrer på at jeg ikke eier Gravity Falls . For hvis jeg gjorde det, ville jeg parre meg med et sykt indie-studio og gjøre verdens største Gravity Falls spill. Fordi jeg ikke eier Gravity Falls, det er opp til Disney å bestemme hva de skal gjøre med den IP-en, og de virker ikke veldig kyndige med videospill akkurat nå.

Disney og Hirsch ga ut en fysisk versjon av Journal 3 i juli 2016 Disney

Du jobber for tiden med mange hemmelige prosjekter på Netflix, kan du fortelle hvordan du jobber med Gravity Falls har du forberedt deg på det?

Gravity Falls var den første serien jeg noensinne har laget. Jeg var bare et barn i begynnelsen av tjueårene som lærte meg selv å skrive manus, så det var mer eller mindre oppstartsleir eller en prøve ved brann. Alt jeg vet om underholdning, lærte jeg mest av den jobben og av alle de harde leksjonene med å bare skrive og produsere og uttale og regissere og bare se hva som fungerte og hva som ikke gjorde.

Jeg er veldig heldig å være på Netflix akkurat nå, og jeg er involvert i en rekke hemmelige prosjekter som jeg ikke har lov til å snakke om. Fans av Gravity Falls vet at når jeg setter mitt hjerte i noe, er det vanligvis noe de kanskje vil like. Så jeg håper de følger meg inn i dette neste eventyret når tiden er inne for å kunngjøre hvordan det ser ut.

Har din erfaring på Gravity Falls gjort det lettere å jobbe med de nåværende prosjektene dine?

angrep på titan sesong 3 utgivelsesdato engelsk dub

Jeg har definitivt fordelen med erfaring når det gjelder å ha et øye for hva som fungerer og hva som ikke fungerer, og å vite hvem jeg skal ansette. Men tingen med å skrive er at det alltid er vanskelig.

Det er så mange bøker der ute og forelesninger og samtaler om manusforfattere og om hvordan du lager figurer og hvordan du lager TV. Men hver gang du begynner på noe nytt, hvis du virkelig vil gjøre en god jobb, vil det alltid være en hel utfordring. Det krever mye ydmykhet og mye ærlighet og mye tilbakemelding for å lage noe som virkelig tåler tidens prøve. Jeg tror at hvis noen noen gang forteller deg at det er enkelt, gir de sannsynligvis ikke hundre prosent.

Du har aldri vendt unna å snakke om argumenter du hadde med Disney-sensurer, enten det var over en snurr flasken referanse, eller to gamle damer kyssing . Nå for tiden har vi det Steven Universe og Uglehuset tar store skritt fremover når det gjelder LGBTQ + -representasjon. Ser du Gravity Falls som en slags vei for det?

Med store selskaper som Disney, er det alltid et trykk og trekk, og det avhenger alltid av hvem den nåværende ledelsen er, og hvem den nåværende lederen for selskapet er. Ledere er alltid i endring, mandater endres alltid. Så en uke kan Disney virke ekstra konservative om visse ting, og en annen uke kan de virke litt mer progressive og fordomsfri, og deretter en uke kan de komme tilbake.

Jeg har definitivt sett mye fremgang siden da jeg jobbet der, men jeg vet også at hvert øyeblikk av fremgang du ser er hardt vunnet og ikke er noe som virkelig kan tas for gitt.

Uglehuset Disney

Da jeg var der, la jeg merke til mye frykt i måten selskapet ble drevet på, at det var en følelse av at de arvet et utrolig lukrativt merke fra en strålende, innovativ mann, Walt Disney, og de kunne enten velge å prøve å innovere som han gjorde, for å prøve å dyrke merkevaren, ellers kan de være redde og velge å prøve å beskytte merkevaren og bare sitte på den bunken med penger og ikke rote med gullgås. Da jeg var der, var det definitivt mye frykt for å beskytte merkevaren som noen ganger kom i veien for merkevarens vekst.

Jeg håper de fortsetter å følge Disneys eksempel og stadig innovere, og det betyr i alle kategorier, teknologi, historiefortelling, og også hvilke typer mennesker du tar med deg inn i selskapet.

Likeledes ser det ut til å være mange flere tegneserier som faller inn under sjangere siden Gravity Falls avsluttet, hva tror du har vært arven etter showet?

Jeg prøver å ikke bli for opptatt av hva trendene er eller hva bransjen driver med, men jeg tror Gravity Falls hadde litt innflytelse på bransjen ved å ha kontinuitet som ikke bare ble tilbakestilt på slutten av hver episode. Da vi laget showet, var det ingen animerte komedier på halvtime i Vesten som var rettet mot barn som hadde kontinuitet. Det var en slags jernvegg mellom barnas komedier og anime- og action-show når det gjaldt format, og jeg har sett mye mer miksing og blanding av sjangere og mye mer kontinuitet siden showet ble avsluttet. En av de spennende tingene med dette øyeblikket med streaming og med internett og så mye innhold er at du ser at alle disse gamle veggene mellom disse forskjellige typene historiefortelling begynner å fordampe.

Et av spørsmålene jeg alltid ser fans stille seg og teoretisere om, er hva Dippers fødselsmerke handler om, og om det er en forbindelse med romvesenene som dukker opp i en sen episode av showet. Er det noen sjanse for at du vil sette rekorden rett?

Mellom Twitter og fankonvensjoner tror jeg det ikke er et spørsmål som jeg ikke allerede har blitt spurt om, noe som betyr at hvis jeg ikke har gitt svar ennå, er det fordi jeg holder på hemmeligheten. Jeg liker å overlate noen få ting igjen, i hvert fall for øyeblikket til publikums fantasi. Noen svar er tilfredsstillende, men noen ganger er svarene ikke så tilfredsstillende som å kunne lure på det selv.

Det er for videospillet å svare på.

Det er helt riktig. Hei Disney, hvis du lytter, kan du sette meg i spissen for et videospill. Jeg vil tjene deg penger. Gjør det.